【簡(jiǎn)介：】1912年，清王朝走向了終點(diǎn)。隨著中華民國(guó)的成立，中國(guó)逐漸吸納當(dāng)時(shí)國(guó)際上的價(jià)值觀和美學(xué)理念，并開(kāi)始了對(duì)西方和聲技法、西方樂(lè)器的新探索。1927年，中國(guó)展開(kāi)西方式的音樂(lè)教育，萊比錫
1912年，清王朝走向了終點(diǎn)。隨著中華民國(guó)的成立，中國(guó)逐漸吸納當(dāng)時(shí)國(guó)際上的價(jià)值觀和美學(xué)理念，并開(kāi)始了對(duì)西方和聲技法、西方樂(lè)器的新探索。
1927年，中國(guó)展開(kāi)西方式的音樂(lè)教育，萊比錫音樂(lè)學(xué)院的畢業(yè)生蕭友梅創(chuàng)建了“國(guó)立音樂(lè)院”（后改名為“國(guó)立音樂(lè)?？茖W(xué)校”，今上海音樂(lè)學(xué)院），也是中國(guó)第一所教授西方音樂(lè)技法的音樂(lè)學(xué)院。（蕭友梅：1884-1940，字雪朋，號(hào)思鶴，中國(guó)著名音樂(lè)教育家、作曲家。）
當(dāng)時(shí)的許多作家將中國(guó)文學(xué)與西方音樂(lè)的主題相結(jié)合。郭沫若在詩(shī)歌《演奏會(huì)上》中記錄了自己在日本看完一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)后感受。他提到，在聽(tīng)到勃拉姆斯藝術(shù)歌曲《永恒的愛(ài)》和門德?tīng)査伞吨傧囊怪畨?mèng)》時(shí)引起了“神經(jīng)戰(zhàn)栗”。
Violin同Piano的結(jié)婚，
Mendelssohn的《仲夏夜的夢(mèng)》都已過(guò)了。
一個(gè)男性的女青年
獨(dú)唱著B(niǎo)rahms的《永遠(yuǎn)的愛(ài)》，
她那soprano的高音，
唱得我全身的神經(jīng)戰(zhàn)栗。
一千多聽(tīng)眾的靈魂都已合體了，
啊，沈雄的和雍，神秘的淵默，浩蕩的愛(ài)海喲！
狂濤似的掌聲把這靈魂的合歡驚破了，
啊，靈魂解體的悲哀喲！
——新體詩(shī)《演奏會(huì)上》/郭沫若
在西方思想的影響下，現(xiàn)代中國(guó)知識(shí)分子逐漸開(kāi)始意識(shí)到藝術(shù)的目的不僅僅是娛樂(lè)，在那個(gè)特殊的時(shí)代，他們開(kāi)始向世界介紹西方文化與西方音樂(lè)。郁達(dá)夫在小說(shuō)中引用過(guò)瓦格納《唐豪瑟》的腳本歌詞；徐志摩曾為瓦格納寫過(guò)一首詩(shī)歌《聽(tīng)魏格納歌劇》，在與家人的書信中也講述過(guò)《特里斯坦與伊索爾德》的愛(ài)情故事，并且他本人參與過(guò)弗里茨·克萊斯勒的中國(guó)首演活動(dòng)。
國(guó)家大劇院制作瓦格納歌劇《唐豪瑟》劇照
50年代，盡管新中國(guó)成立引發(fā)了一系列政治動(dòng)蕩，但隨著音樂(lè)學(xué)院的不斷壯大，中國(guó)的音樂(lè)學(xué)院逐漸培養(yǎng)出越來(lái)越多的樂(lè)器演奏家和作曲家，上海音樂(lè)學(xué)院和中央音樂(lè)學(xué)院培養(yǎng)了能匹敵歐洲和蘇聯(lián)的一群鋼琴家。當(dāng)時(shí)的鋼琴、小提琴和大提琴作曲也都得到了發(fā)展，應(yīng)用了與原來(lái)中國(guó)旋律不同的西方作曲技法。
1966年，西方音樂(lè)被完全禁止，取而代之的是中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)，音樂(lè)學(xué)院也隨之關(guān)閉。這個(gè)時(shí)期的所有音樂(lè)作品都以八個(gè)革命樣板戲（京劇《智取威虎山》《紅燈記》《沙家浜》《奇襲白虎團(tuán)》《海港》、芭蕾舞劇《紅色娘子軍》《白毛女》、交響音樂(lè)《沙家浜》）為藍(lán)本，或是作為革命宣傳而創(chuàng)作。這項(xiàng)西方音樂(lè)禁令于1976年得以解除。
隨后，西方古典音樂(lè)再次盛行。創(chuàng)建于1950年的北京中央音樂(lè)學(xué)院于1978年重新開(kāi)放，譚盾、陳毅、周龍等當(dāng)代古典作曲家畢業(yè)于此。值得注意的是，上海交響樂(lè)團(tuán)于70年代起開(kāi)始了在世界各地的巡回演出，讓世界增進(jìn)了對(duì)中國(guó)當(dāng)代音樂(lè)和傳統(tǒng)音樂(lè)的了解。
80年代，中國(guó)作曲家們?cè)谝魳?lè)學(xué)院的教育和高度政治自由的帶動(dòng)下開(kāi)始走出國(guó)門。例如，陳其鋼曾在巴黎跟隨現(xiàn)代法國(guó)著名作曲家?jiàn)W利維?！っ肺靼矊W(xué)習(xí)，譚盾、陳毅和周龍移居了美國(guó)紐約。
21世紀(jì)初，中國(guó)音樂(lè)開(kāi)始施展在世界舞臺(tái)上的偉大抱負(fù)。2007年中國(guó)國(guó)家表演藝術(shù)的最高殿堂——國(guó)家大劇院建成并開(kāi)始運(yùn)營(yíng)；鋼琴家郎朗在2008年夏季奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式這一全球性的國(guó)際舞臺(tái)上表演；成千上萬(wàn)的學(xué)生涌入音樂(lè)學(xué)院，并提高了全世界的古典音樂(lè)演奏技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。這一個(gè)個(gè)大事件都是中國(guó)音樂(lè)在國(guó)際上繁榮發(fā)展的重要節(jié)點(diǎn)。
21世紀(jì)10年代，中國(guó)古典音樂(lè)市場(chǎng)蓬勃發(fā)展，鋼琴家郎朗和王羽佳為世界展現(xiàn)了中國(guó)古典音樂(lè)家的巨大知名度和精湛技巧。中國(guó)觀眾對(duì)古典音樂(lè)的興趣在增長(zhǎng)，有最新的研究表明中國(guó)對(duì)古典音樂(lè)的興趣已經(jīng)超過(guò)了美國(guó)人。
中國(guó)近當(dāng)代作曲家有如空中繁星，但在外文網(wǎng)站資料中能查詢到的約有50余位，其中包括19世紀(jì)末的阿炳，以及陳其鋼、郭文景、郝維亞、金湘、雷蕾、劉索拉、李煥之、施光南、馬思聰、譚盾、葉小綱、印青等近當(dāng)代國(guó)內(nèi)外知名作曲家，以及董葵等當(dāng)代華裔作曲家。在這個(gè)名單當(dāng)中，不免發(fā)現(xiàn)外文資料的查詢結(jié)果與國(guó)內(nèi)我們耳熟能詳或常有合作的作曲家名錄有所差異，這也在一定程度上從側(cè)面反映出我們國(guó)內(nèi)作曲家在國(guó)際上的影響力。
如果將“中國(guó)歌劇”當(dāng)做是“我”，那么身處其中的我們對(duì)于中國(guó)歌劇、中國(guó)作曲家的評(píng)價(jià)就是“自我認(rèn)知”，而通過(guò)查詢外文網(wǎng)站及相關(guān)資料，則是從“他人評(píng)價(jià)”的層面對(duì)“自我認(rèn)知”的重要補(bǔ)充。我們從中可以發(fā)現(xiàn)外國(guó)人眼中的中國(guó)歌劇與國(guó)內(nèi)認(rèn)識(shí)和評(píng)價(jià)的不同之處，雖然或因國(guó)外網(wǎng)絡(luò)資料缺失、個(gè)人查找資料片面性和主觀性等各方面原因而有失偏頗，但也是從另一個(gè)側(cè)面反映出真實(shí)西方眼中的中國(guó)歌劇發(fā)展以及中國(guó)作曲家，是我們從原先的“自畫像”走到“立體雕塑”的全面補(bǔ)充。同時(shí)，未來(lái)我們的歌劇與作曲如何繼續(xù)發(fā)展，如何立足于國(guó)際舞臺(tái)、增強(qiáng)國(guó)際影響力，也可借此進(jìn)行更深入的思考。
